Image: Géraud Soulhiol, La Battaile (detail), 240 x 42 cm, graphite on paper, 2011
Second Nature
Curated by Benjamin Evans, Audrey Mattio et Fabienne Saque
June 14th -- July 1st 2012
Vernissage: Thursday, June 14th, 6-9 pm.
Gallery Hours: 12-6 pm, Wed - Sunday
34 Rue Hélène Brion, Paris 75013
Métro: Bibliotheque Francois Mitterand
Featuring the work of Benoît Pype, Marc Gourmelon, Nesta Mayo, Géraud Soulhiol, Matthew Rose and Adaem
Image: (left): Matthew Rose, Breathless, 50 x 50 cm, collage on canvas, 2009.
"Second Nature" suggests those things that have become so habitual to us
that they seem innate. Habits of thought, action, or sensibility become
so ingrained that we no longer notice that they are not in fact natural
but instead conditioned and developed. Theodore Adorno famously
developed this concept in his writing about the culture industry,
describing it as the pre-constructed social and material space into
which the individual must fit and conform. Contemporary residents of the
West grow up in a world of IKEA furniture, concrete, television, cars
and the 40-hour work week, and inevitably take such things as totally
natural. Perhaps more importantly, built into this cultural environment
are ideological constructions like race, gender, class and sexual
identity -- this is the reason why the seemingly innocuous culture
industry is so crucial to investigate. Adorno's key point was not simply
that we have become alienated from the natural world of rocks, trees,
animals and lightning storms inhabited by our ancient ancestors, but
that this world has largely been replaced by a second, constructed world
that we cannot help but accept as "natural".
One consequence of this replacement is that our perception of the
original natural world is forever to be viewed through the lens of
second nature. Boundaries between the natural and cultural are no longer
coherent. Yet the artists in this exhibition take this convoluted
borderland as a generative space. The show brings together work in
photography, drawing, collage, sculpture and mixed media, and presents a
variety of aesthetic approaches. From quiet images of natural spaces
interacting with human artifacts, to careful compositions that express
deeply human issues by using imagery from the natural world, to complex,
fragmentary collages portraying the ubiquity of second nature itself,
these artists collectively explore the complexity of issues that exists
at the intersection of these two worlds.
See the Projective City website and directions:
http://projectivecity.com/?page_id=2042
See the FaceBook Page:
http://www.facebook.com/events/231112360325695/
14 juin – 1er juillet
Vernissage – 14 juin – 19h
Ouverture: Mercredi – Dimanche / 12h – 18h
34 Rue Hélène Brion, Paris 13ème
Métro: Ligne 14 – Bibliothèque (click for directions)
La notion de “Seconde Nature” suggère
que les choses qui nous sont -devenues- si familières nous semblent
innées. Nos habitudes -de penser, d’agir, de ressentir- sont désormais
si ancrées que nous ne remarquons même plus qu’elles ne sont pas aussi
naturelles qu’elles pourraient le sembler. Elles sont, bien au
contraire, tout à fait conditionnées et formatées par un environnement
“culturel”. Théodore Adorno, à l’origine de ce concept -qui fait son
apparition dans ses écrits sur “l’industrie de la culture”-, le décrit
comme “l’espace social et matériel pré-construit dans lequel l’individu
doit s’intégrer et se conformer”.
Image: (right): Marc Gourmelon, Citerne, silver geletin print, 18 x 24 cm, 2008.
Le monde occidental est aujourd’hui régi
par du mobilier suédois, des murs de béton préfabriqué, des centaines
de chaînes de télévision et des semaines de 35 heures, toutes ces
données qui sont aujourd’hui considérées comme tout à fait “naturelles”…
Et, qui, plus important encore, s’imposent dans cet environnement déjà
biaisé de conceptions idéologiques telles que race, genre, classe,
identité sexuelle, etc – faisant de l’industrie culturelle un élément
fondamental à explorer. Selon Adorno, l’être humain est aliéné par cet
environnement fait de pierres, d’arbres, d’animaux, de tonnerre…
d’éléments habités par les fantômes de ses ancêtres. Mais surtout, que
cet environnement premier, primal, a largement été remplacé par un
second : un monde construit qui est depuis, à son tour, assimilé comme
étant de l’ordre du “naturel”.
Conséquence directe de ce remplacement,
de cet amalgame : notre perception du monde naturel et originel est à
jamais accessible depuis le filtre de l’objectif de cette “seconde
nature”. Les frontières entre naturel et culturel ne sont désormais plus
définies. Les artistes présentés abordent cette délimitation instable
et nébuleuse comme un espace générateur de créativité. L’exposition
rassemble une variété d’approches esthétiques de cette notion de
“Seconde nature” : photographies, dessins, collages, sculptures et
techniques mixtes. Des images paisibles d’espaces naturels en
interaction avec des artefacts de l’homme, aux compositions soignées en
opposition/en réponse à des problématiques profondément humaines en
passant par une illustration du monde naturel, ou encore par, de
complexes collages dépeignant l’omniprésence de la seconde nature
elle-même… L’ensemble des artistes explore la complexité des questions
qui résultent de la confrontation de ces deux mondes : nature et
culture.
